요하네스 브람스의 삶과 음악 이야기 - 2편

브람스와 그의 전환점: 음악적 여정과 슈만 부부와의 관계

1853년은 브람스의 개인적, 직업적으로 중요한 전환점이 된 해였다. 미국에서 돌아온 레메니는 1월에 브람스와 함께 리사이틀을 열고, 4월부터 6월까지 독일 북부에서 콘서트 투어를 재개했다. 그들은 여러 지역을 방문했는데, 그중 괴팅겐에서는 브람스가 평생 이어갈 요제프 요아힘과의 우정을 시작했고, 바이마르에서는 리스트를 만나게 되었다. 리스트는 브람스의 Scherzo op. 4를 즉석에서 연주했지만, 브람스의 알텐부르크에서의 체류는 짧았다(6월 12일~24일). 그는 후에 리하르트 호이버거에게 “나는 그곳에서 쓸모가 없다는 것을 곧 깨달았습니다. 당시 리스트는 '교향시'와 같은 작품을 쓰며 전성기를 누리고 있었고, 곧 그 모든 것이 저를 소름 끼치게 했습니다”라고 말했다. 브람스는 자신을 ‘미래의 음악가’로 여겼지만, 미래로 나아가는 길을 다르게 보았다.

 

브람스와 그의 전환점: 음악적 여정과 슈만 부부와의 관계

 

괴팅겐에서의 요아힘과의 우정

브람스는 괴팅겐으로 돌아가 요아힘과 여름을 보냈다. 요아힘은 그의 천재성을 인정하고 브람스가 슈만을 비롯한 저명한 음악가들을 만날 수 있도록 독려했다. 8월 말, 브람스는 라인란트로 긴 도보 여행을 떠났고, 그곳에서 여러 음악가들(바시엘레프스키, 페르디난트 힐러, 프란츠 뷜러 포함)과 교류했다. 메흘레의 금융업자 데이크만의 시골 저택에서 브람스는 몇 년 전에는 무시했던 슈만의 음악을 연구했고, 9월 30일 뒤셀도르프의 로베르트와 클라라 슈만의 집을 방문했다.

 

슈만 부부와의 만남

슈만 부부에게 브람스는 마치 ‘크로노스의 아들 머리에서 완전 무장한 채 태어난 미네르바’처럼 보였다. 로베르트 슈만은 그의 찬사 섞인 에세이 ‘Neue Bahnen’에서 이렇게 표현했다. ‘젊은 독수리’는 피아노곡( Scherzo op. 4, Sonata op. 5의 안단테, Sonatas opp. 1 및 2)뿐만 아니라 바이올린과 피아노를 위한 이중주, 피아노 삼중주, 현악 사중주, 수많은 가곡을 슈만 부부에게 보여주었다. 슈만은 브람스의 피아노 연주를 마치 ‘탄식과 환희의 목소리를 내는 오케스트라’ 같다고 평하며, 그의 소나타들이 ‘베일을 쓴 교향곡’처럼 들린다고 묘사했다.

 

10월에 브람스는 F 단조 피아노 소나타 op. 5를 완성하고, 요아힘을 위한 바이올린 소나타 'F–A–E’에서 슈만 및 알베르트 디트리히와 함께 Scherzo woo2를 기여했다. 이후 두 달 동안 그는 슈만의 추천서와 함께 라이프치히로 두 번이나 방문하여 자신의 작품을 출판사에 소개하고 인쇄를 감독했다. 그곳에서 Sonatas opp. 1과 4를 공개적으로 연주하고, 율리우스 오토 그림, 페르디난트 다비드, 모셸레스, 베를리오즈, 그리고 다시 리스트를 만났다. 크리스마스에 함부르크로 돌아왔을 때, 그는 브라이트코프 & 헤르텔에서 자신의 첫 네 작품이, 바르톨프 센프에서 다음 두 작품이 수락되었다는 소식을 전할 수 있었다.

 

새해가 시작되자 브람스는 B장조 피아노 삼중주 op. 8 작업에 착수했다. 3월에 슈만의 신경 쇠약, 자살 시도 및 엔데니히의 요양원으로 이송된 소식을 듣고 브람스는 클라라 슈만이 가족을 돌보고 가정을 운영하며 남편의 음악 관련 업무를 처리할 수 있도록 돕기 위해 뒤셀도르프로 돌아왔다. 그는 슈만의 오랜 병세 동안 머물며 그녀가 다시 피아노 연주자로서 활동을 재개하는 동안 뒤셀도르프에서 슈만의 상태를 보고했다. 동시에 그는 그녀에게 강한 로맨틱한 감정을 느꼈다. 나이 차이에도 불구하고, 브람스에게 클라라 슈만은 아내이자 어머니이며 음악가로서 여성성의 이상을 대표했다.

 

'슈만 주제에 의한 변주곡' 헌정

1854년 6월, 그는 새로 작곡한 슈만 주제에 의한 변주곡 op. 9를 그녀에게 헌정했다. 그 주제는 Bunte Blätter op. 99에서 나왔으며, 변주곡들은 슈만의 다른 작품(클라라의 멜로디도 포함)에서 영감을 받았으며, 브람스의 원고에는 차분하고 내성적인 ‘브람스’와 변덕스러운 ‘크라이슬러’의 이니셜이 각각 표시되었다. 한편 클라라는 브람스의 창조성에서 큰 위안을 받았다. 그의 창작 활동은 남편의 갑작스러운 활동 중단 이후 그녀의 삶에서 생긴 공백을 채웠다. 개인적인 측면에서, 클라라는 그에 대한 애정에 어느 정도 독점적 권리를 느꼈으나, 그를 헌신적인 아들처럼 바라보았다.

1856년 7월 슈만의 사망 이후, 클라라와 브람스는 라인강을 따라 스위스로 함께 여행을 떠났다. 이 여행 중에 그들은 미래에 대해 논의했을 가능성이 크며, 이후 각자의 길을 갔지만 여전히 가까운 친구로 남았다. 때때로 격렬한 의견 충돌이 있었음에도 불구하고, 그들의 우정은 흔들리지 않았다. 브람스는 자신의 기쁨과 슬픔을 클라라와 공유하며 그녀의 작품 평가를 구했으나, 항상 그 의견을 따르지는 않았다. 그는 또한 슈만에게 진 빚을 결코 잊지 않았고, 작곡가, 연주자, 편곡자, 편집자로서 슈만의 음악을 지지하고 그의 유산을 이어가려고 노력했다.

 

브람스의 성격 이중성: 어린아이 같은 천재와 악마 같은 면모

브람스의 성격 속 두 가지 ‘본성’은 슈만 변주곡(Op.9)에서 음악적으로 드러났으며, 1854년 8월 클라라 슈만에게 보낸 편지에서도 인정되었다. 요아힘은 이 이중성을 "어린아이 같은, 천재적인 성격과 악마 같은 면모가 함께 잠재해 있다"라고 묘사했다. 이 이중성은 초창기 피아노 소나타의 악마적인 스케르초와 부드러운 트리오, 그리고 발라드 Op.10에서 뚜렷하게 나타난다. 1854년 브람스를 묘사하는 두 통의 편지는 예술가로서 자부심을 가지고, 자신의 예술을 방해받지 않는 낭만주의자로 자리 잡은 브람스의 모습을 생생하게 전해준다.

 

1854년 4월, 율리우스 그림은 요아힘에게 다음과 같은 편지를 보냈다:

"브람스는… 온통 기이한 생각들로 가득 차 있어요. 뒤셀도르프의 예술 천재로서 그의 아파트를 아름다운 프레스코화로 가득 채웠어요. 그 방식은 마치 칼로(자크 칼로의 판화)처럼, 온갖 그로테스크한 얼굴들과 마돈나들의 얼굴이죠." (여기서 언급된 칼로는 자크 칼로의 판화이며, E.T.A. 호프만의 "칼로의 방식으로"를 떠올리게 한다.)

 

그해 10월 요아힘은 브람스를 다음과 같이 묘사했다:

"그는 자신도 모르는 채 이기주의 그 자체입니다. 그는 즐겁게 자신의 생각을 마구 쏟아내며 무관심하게 굴죠… 그의 열정을 자극하지 않거나, 경험이나 기분에 맞지 않는 것들은 무시됩니다. 그는 자신이 가진 지적 성향을 위해 가장 작은 희생도 하지 않아요. 대중을 경멸하기 때문에, 그리고 그것이 그를 귀찮게 하기 때문에 공공 연주를 하지 않죠. 그럼에도 그는 신이 내린 연주를 해냅니다."

 

1850년대 후반에 접어들면서 브람스는 독일 음악계에서 거의 완전히 물러났다. 발라드 Op.10이 1856년 2월에 출판된 이후, 그는 1860년 말까지 어떠한 작품도 발표하지 않았다. 1855-1856 시즌 동안, 그는 경제적 필요로 인해 독주 및 실내악을 연주하고, 처음으로 오케스트라와 협연했다. 모차르트의 피아노 협주곡 K.466과 베토벤의 네 번째, 다섯 번째 협주곡을 연주한 것이다. 하지만 그 이후로 그의 연주 활동은 드문드문 이루어졌다.

 

창조성과 광기, 로맨스와 음악가로서의 삶

1857년 가을, 그는 잘 보수를 받는 뒤트몰트 궁정에서 피아노 교사, 피아니스트, 아마추어 합창단 지휘자로 3개월 동안 일했다. 이 직책은 이후 두 번의 가을 동안도 계속되었다. 1859년에는 함부르크에서 아마추어 여성 합창단을 창립하여 3년 동안 지휘를 맡았다. 그 외에, 1850년대 중반부터 후반까지는 자기 성찰과 음악적 연구의 시기였다. 슈만의 정신 쇠퇴는 브람스로 하여금 창조성과 광기 사이의 관계를 고찰하게 만들었다.

 

그의 로맨틱한 관계는 클라라 슈만과의 관계뿐만 아니라, 1858년 가을에는 괴팅겐에서 만난 아가테 폰 지볼트와의 관계에서도 드러났다. 이로 인해 그는 결혼 생활을 하는 '선량한 사람들'과 '진정한 음악가들' 사이에서 선택을 해야만 했다. 브람스는 후자를 선택하며 이상화된 여성을 숭배하면서도 정상적인 친밀한 관계는 포기해야 한다고 생각했다.

 

1855년 여름, 최근의 작곡 시도에서 별다른 성과를 내지 못한 브람스는 클라라에게 더 이상 "작곡하는 법을 전혀 모르겠고, 창조하는 방법도 알지 못하겠다"라고 편지했다. 그러나 요아힘과의 대위법 연습과 작곡 교환을 통해 그의 대위법적 기술은 급격히 향상되었고, 초창기 음악 및 민속 음악에 대한 재연구는 그의 예술을 전통에 뿌리내리게 했다. 이는 그의 멜로디, 리듬, 텍스처적 어휘를 풍부하게 만들었다. 그리고 D단조 피아노 협주곡 Op.15와 신고전주의적인 세레나데 Op.11 및 Op.16 작업을 통해 그는 오케스트레이션의 기술을 익히게 되었다.