차이콥스키의 삶과 음악: 그의 대표 작품과 비하인드 스토리 - 4편

1890-91년 차이콥스키의 작품 활동

차이콥스키는 자신의 주요 작품들 대부분과 마찬가지로 1890년 12월 7일 상트페테르부르크에서 처음 공연된 오페라 '스페이드의 여왕(The Queen of Spades)'에 대한 대중과 비평가들의 반응이 엇갈렸다. 그는 자신의 작품성에 의심하지 않았지만, 차이콥스키는 진정으로 겸손하였으며, 부정적인 피드백에 민감했다. 또한 그는 자신의 작품을 완성한 후에는 스스로 작업을 과소평가하고 흥미를 잃는 경향이 있었다. 그러나 '스페이드의 여왕'에 대해서는 그렇지 않았다. 많은 비평에도 불구하고 그는 이 오페라의 음악이 세계에서 가장 훌륭한 것 중 하나라고 확고하게 믿었다. 후대의 평가는 그의 판단이 맞았음을 입증해 주었다. 차이콥스키는 1890년 여름을 프롤로프스코예에서 보내며 오페라의 마지막 작업과 현악 6중주인 '플로렌스의 추억 (Souvenir de Florence, Op. 70)'을 작곡했다.

 

1890년 6월, 차이콥스키의 프로로프스코예 집 앞에서 찍은 모습. [출처: 차이콥스키 리서치]

 

지난 10년 동안, 나데즈다 본 메크와의 서신에서 그 초기에 특징적이었던 감정과 열정은 점차 줄어들었다. 그녀의 재정적 지원은 10년 이상 계속되었지만, 결국 그들은 서로에게 서원해지기 시작했다. 그럼에도 불구하고 그들의 서신에서 나눈 지적 수준은 여전히 높았고, 이론적 논의부터 개인적인 고백까지 다양했다. 그러나 1890년 9월 차이콥스키는 본 메크로부터 그녀가 파산 직전이며, 따라서 이제 지원이나 서신을 계속할 수 없다는 편지를 받게 되었다. 이 갑작스러운 소식은 그에게 한동안 깊은 상처와 우울감을 주었다.

'스페이드의 여왕(The Queen of Spades)'에 대한 만족감은 차이콥스키로 하여금 러시아 제국의 황실 극장(Imperial Theatres of Russian Empire)에서 오페라 '이올란타(Iolanta)'와 발레 '호두까기 인형(The Nutcracker)'이 두 개의 새로운 작품을 의뢰받는 계기가 되었다. 그 사이에 그는 뉴욕의 카네기 홀(Carnegie Hall) 개관을 맞아 미국에서 자신의 작품을 지휘하기로 초청받았다. 3월 6일, 그는 프로로프스코예(Frolovskoye)를 떠나 파리로 향했고, 3월 24일 에두아르 코로네(Édouard Colonne)의 콘서트에 자신의 작품을 지휘했다. 이 콘서트는 그의 작품만으로 구성되었고 성고적이었지만, 그의 여동생 알렉산드라의 사망 소식을 프랑스 신문에서 읽게 되면서 그 성공은 가려졌다.

 

그럼에도 불구하고 그는 미국 투어를 계속하기로 결심했다. 4월 6일에 르 아브르(Le Havre)를 출발하여 8일 후 뉴욕에 도착했다. 그는 자신의 작품이 연주된 여섯 번의 콘서트를 지휘했으며, 뉴욕과 볼티모어, 필라델피아에서 공연을 했고, 나이아가라 폭포(Niagara Falls)도 방문했다. 그는 미국의 따뜻한 환대와 자신의 음악에 대한 열정적인 반응에 깊은 감명을 받았다. 5월 9일 그는 뉴욕에서 함부르크로 돌아왔다.

 

귀국 후, 차이콥스키는 발레 '호두까기 인형'의 작곡을 재개했다. 이 발레는 E. T. A. 호프만(E. T. A. Hoffmann)의 판타지 이야기를 바탕으로 Alexandre Dumas (père)의 각색에 의해 만들어졌다. 그는 6월 말에 이를 완성한 후, 오페라 '이올란타(Iolanta)'의 작곡을 시작했다. 이 오페라는 중세 Aix-de-Provence의 눈먼 공주 이야기를 다루고 있다. 또한 그는 이전 해에 푸시킨(Pushkin)의 시를 바탕으로 한 교향시 '보예보다'를 편곡했다.

 

11월 4일, 그는 모스크바로 가서 볼쇼이 극장(Bolshoi Theatre)에서 '스페이드 여왕(The Queen of Spades)' 모스크바 초연에 참석하고, 러시아 피아니스트이자 지휘자인 알렉산드르 질로티(Aleksandr Ziloti)가 조직한 콘서트에서 '보예보다(The Voyevoda, Op. 78)'를 지휘했다. 오페라는 큰 성공을 거두었으나, 차이콥스키는 '보예보다' 공연 후 이를 싫어하게 되었고, 실제로 악보를 찢어 버리기까지 했다. 이 작품의 재구성은 그의 사후에 이루어졌다.

 

1891년 말, 차이콥스키는 새로운 콘서트 투어를 시작했다. 이번 투어는 키예프와 바르샤바를 방문한 후 독일로 이어졌다. 바르샤바에서 그는 베를린을 거쳐 함부르크로 갔으며, 그곳에서 구스타프 말러(Gustav Mahler)가 지휘하는 예브게니 오네긴(Yevgeny Onegin)의 새로운 공연을 관람할 수 있었다. 그의 말년에는 러시아를 떠날 때마다 자주 향수에 시달렸고, 이로 인해 네덜란드에서 예정된 콘서트를 포기하고 파리로 향한 후 집으로 돌아왔다. 2월 말, 차이콥스키는 상트페테르부르크로 가서 자신의 서곡-환상곡 로미오와 줄리엣(Romeo and Juliet)과 호두까기 인형(The Nutcracker)의 첫 번째 공연을 지휘하였고, 호두까기 인형의 공연은 엄청난 열광을 받았다.

 

1892년 새로운 집에서의 작품활동

1892년 4월 5일, 차이콥스키는 클린(Klin) 근처의 새로운 집으로 이사하였다. 이번에는 마을 외곽의 넓은 집을 찾았고, 상트페테르부르크 고속도로와 가까우면서도 주변이 들판과 숲으로 둘러싸여 있었던 집으로 이사를 하였다. 4월 말에는 모스크바에서 구노의 파우스트(Gounod's Faust), 안톤 루빈스타인의 악마 (Anton Rubinstein's The Demon), 그리고 자신의 예브게니 오네긴(Yevgeny Onegin)을 성공적으로 지휘하였다. 5월에는 E-flat 장조 교향곡 (Symphony in E-flat major) 작곡을 시작했으나, 10월까지 작업한 스케치는 그를 만족시키지 못했다. 거의 1년 후, 이 스케치는 피아노 협주곡 제3번 1악장과 안단테 및 피날레의 기초로 사용되었으며, 작곡가의 사후에 타네예프(Taneyev)에 의해 완성되었다.

 

1892년 6월, 차이콥스키는 조카 보브 다비도프(Bob Davydov)와 함께 프랑스 비시(Vichy)에서 짧은 요양을 하고 파리에서 시간을 보냈다. 7월 7일에는 러시아 수도로 돌아왔고, 4일 후에는 클린에서 호두까기 인형과 이올란타의 교정 작업을 하였다. 9월 초에는 비엔나에서 콘서트를 지휘할 계획이었으나, 공연이 레스토랑에서 비전문 오케스트라에 의해 진행된다는 소식을 듣고 불쾌감을 느끼고 공연을 취소하게 되었다. 비엔나에서 차이콥스키는 독일 피아니스트 소피 멘터(Sophie Menter)의 초청을 받아 이터 성(Itter Castle)에서 머물다가 프라하로 이동하여 '스페이드의 여왕' 첫 공연을 관람하였다.

 

11월 초에는 상트페테르부르크로 돌아와서 이올란타와 호두까기 인형의 리허설에 참여하였다. 12월 6일, 두 작품은 마리인스키 극장(The Mariinsky Theatre)에서 알렉산드르 3세(Alexander III) 황제가 참석한 공연으로 성공적으로 연주되었다. 황제는 두 작품 모두 호평을 하였지만, 이올란타의 음악은 대중에게 호응을 얻지 못하였고, 호두까기 인형은 큰 관심을 받았다.

 

차이콥스키는 12월 24일에 수도를 떠나 스위스에 가서 어린 시절 가정교사인 파니 듀르바흐(Fanny Dürbach)를 방문하였다. 그는 형 니콜라이(Nikolay)에게 다음과 같은 편지를 썼다: "지난날이 너무 생생하게 떠올라서 마치 보트킨스크(Votkinsk)의 공기를 마시고 어머니의 목소리를 듣는 듯했다."